Send announcements, press releases and text abstracts to editor@...

Author Archive

Videoakt Open Call/ Convocatoria Videoakt

OPEN CALL VIDEOAKT / CONVOCATORIA VIDEOAKT

(Spanish below)

Dear friends,

homesession participates to the second edition of VIDEOAKT, Videoart International Biennial – Barcelona, May 2011, among the celebration of Loop videoart Festival and Fair.

We are glad to announce their open call for videoart. A jury of experts will be in charge of the selection and of awarding a video: the winner will receive the AMISTER Art Friendly award granted as in the last edition, by AMiSTER Collection. The prize consists of the purchase of the winner work by the AMISTER Collection, travel, and hotel expenses.

Everyone is invited to participate without any limit of age or nationality/residence. The deadline is 15-02-2011 (referential date concided with the stamp).

More information: http://www.videoaktbiennal.com

We warmly invite you to inform you about this event and the bases.

Estimados amigos,

homesession participa a la segunda edición de VIDEOAKT, Bienal internacional de videoarte – Barcelona, Mayo 2011, en el marco de la celebración del festival y de la feria Loop de videoarte.

Nos complace anunciar su open call para videoarte: un jurado formado por expertos del videoarte seleccionará algunas de las obras presentadas tanto para selección como para ganador a concurso. La obra ganadora será acreedora del premio AMISTER Art Friendly, otorgado como en la versión anterior por la Colección del HOTEL AMISTER. Que consiste en la compra de la obra para la colección, pasaje y hotel al ganador para las fechas del evento.

Estáis todos invitados a participar sin límite de edad, ni procedencia.

Más información: http://www.videoaktbiennal.com

Os invitamos cordialmente a informaros sobre este evento y las bases de participación.

media sponsors videoakt

TAXONOMEDIA INTERVIEW: MEDIA ARCHIVING AND CONSERVATION: WHAT’S AT STAKE?

by Raquel Herrera


A look at Brian Mackern’s vintage computer, “toothless”, which he sold in a performatic move.

Continue reading »

Inaugura la exposición “Transductores. Pedagogías colectivas en red”

imagentransductores_U

Del 01 de octubre al 28 de noviembre de 2010.

Taller: 16, 17, 23 y 25 de noviembre de 2010.

Dirección: Ramon Parramon. Coordinación. Maite Palomo.

El proyecto está producido por ACVic Centre d’Arts Contemporànies y dirigido por Antonio Collados y Javier Rodrigo. Archivo Móvil TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero.

TRANSDUCTORES pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares.

TRANSDUCTORES se concreta en el despliegue de un archivo relacional con el que difundir, entrelazar y problematizar las prácticas arriba mencionadas a través del estudio de diversos casos, buscando su articulación directa en el contexto mediante la puesta en marcha de seminarios, talleres de formación y el trabajo en colaboración con agentes locales.

Los materiales compilados en el archivo visibilizan los procesos llevados a cabo por esos colectivos, o bien son los resultados formales de muchas de sus prácticas (publicaciones, carteles, diagramas, mapas, vídeos, etc.). Estas prácticas se presentan como modelos de pedagogías colectivas donde se abordan problemas sociales específicos (como por ejemplo el reciclaje, la salud, las basuras, las energías limpias, el concepto de ciudadanía, la regeneración urbana) mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana o la cultura visual. Estas iniciativas incluyen el trabajo interdisciplinar de educadores, estudiantes, artistas, arquitectos, paisajistas o urbanistas, promoviendo el intercambio de habilidades y conocimientos, a la par que construyen un aprendizaje en colaboración e instituyendo espacios alternativos de educación y ciudadanía.

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red pretende activar el trabajo de las prácticas y materiales presentados en el archivo relacional como un laboratorio pedagógico situado en ACVic Centre d’Arts Contemporànies. Para tal propósito TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red se articula en torno a tres ejes:

– La presentación de cuatro casos de estudio incluidos en el archivo relacional del proyecto.
– La creación de un centro de recursos donde se recogen los materiales complementarios de los otros estudios de caso investigados en TRANSDUCTORES, así como un conjunto de publicaciones de los referentes de las prácticas y una programación de vídeos a la carta.
– Un taller abierto titulado “Estrategias para trabajar en el territorio” cuyo objetivo es activar los contenidos del proyecto cultural TRANSDUCTORES en colaboración con diversas redes e iniciativas locales del entorno.

www.acvic.org
www.centroguerrero.org
www.transductores.net

Último día para inscribirse al taller del CCE “Ejercicios críticos en torno al arte, la tecnología y la medialidad”

El taller se dicta en el Centro Cultural de España en Montevideo, con conexión ediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires (Florida 943) y Rosario (Sarmiento y el Río).

Docente: Gabril Galli, psicológico, periodista, profesor.

Horario: lunes de 18.00 a 21.00 horas. Los días 04, 18 y 25 de octubre de 2010.

Lugar: Rincón 629 esq Bartolomé Mitre CP 11000, Montevideo

Con cupo limitado e inscripción on line aquí entre el 20/08/2010 y el 20/09/2010.

Programa:  el seminario introducirá y discutirá algunas ideas y lineas de trabajo propuestas por pensadores como Martin Heidegger, Marshall McLuhan, Peter Sloterdijk, Boris Groys y Jaques Attali, entre otros. Esto se organizará, sintéticamente, en tres episodios:

1. Objetos técnicos y modulación de la espacialidad. ¿Dónde estamos cuando estamos en el mundo? La cultura como forma de la interioridad. La medialidad
y su dimensión socio-cultural. El eterno retorno de la globalización.

2. Flujos sonoros y transformación social. Carácter anticipatorio de la música. El ruido y el universo de lo posible. Tecnología como manipulación, organización y distribución del ruido.

3. Objetos artísticos y economía cultural. El problema del valor. Encuentros y desencuentros entre la economía de mercado y la economía cultural. Introducción a la sospecha mediatico ontológica.

Convocatoria para proyectos Interactivos?10 Brasil: Baja Tecnología

Cierre de la convocatoria: 30 septiembre 2010
Convocatoria para colaboradores: 20 octubre – 20 noviembre 2010
Fechas del taller: 21 noviembre – 8 diciembre 2010
Muestra de proyectos: 8 – 15 diciembre 2010

Para esta nueva edición en Belo Horizonte (Brasil) se seleccionará un máximo de 8 propuestas –locales, nacionales e internacionales– que desarrollen y apliquen creativamente recursos tecnológicos simples y accesibles en proyectos artísticos y educativos. Todos aquellos interesados pueden inscribir sus propuestas online en interactivos.marginalialab.com.

Las actividades contarán con la orientación de los instructores Fernando Rabelo (Brasil), Kiko Mayorga (Perú) y Arturo Castro (España), artistas y educadores con una actividad internacionalmente reconocida y vinculada a importantes proyectos de desarrollo en este campo.

Interactivos?’10 BH: Baja Tecnología de Punta se completará con un seminario, que contará con la participación de los instructores y colaboradores invitados, con el objetivo de presentar y debatir distintas lecturas del tema propuesto. Al final del taller, los resultados alcanzados por los proyectos seleccionados serán mostrados al público durante una semana. [+info]

Organiza: Marginalia+Lab y Ocupar Espaços, integrando en el programa cultural Vivo Arte.Mov. Patrocina: Vivo a través de la Ley Estadual de Incentivo a la Cultura de Minas Gerais. Colaboran: Medialab-Prado y el Centro Cultural de España en São Paulo. Interactivos? es una plataforma desarrollada por Medialab-Prado.

Más información en http://medialab-prado.es/article/interactivos10_bh

Finaliza inscripción al Máster de Comunicación Digital Interactiva UVic

El próximo 30 de septiembre finaliza el plazo para inscripciones a la tercera edición del Máster de Comunicación Digital Interactiva de la Universitat de Vic que comenzará en Octubre de 2010. Aún quedan plazas disponibles. Se puede solicitar más información en la UVic: (0034) 938 861 222, escribir a mastersuniversitaris (at) uvic.cat o a hugo.pardo (at) uvic.cat. Datos sobre el máster:

• Formato semi-presencial apto para estudiantes extranjeros (estancia en Barcelona: 3 meses).
• El Máster se cursa en la escuela de diseño BAU (en el Distrito @22).
• Entre los partners de este máster se encuentra la Corporació Catalana de Ràdio i TV Interactiva (CCRTV Interactiva), la Agència Catalana de Notícies (ACN), Ars Media, EumogràficCampusMovil.net, Ubiqua y Marcel-lí Antúnez.
• Véase en el Portal del Máster una lista actualizada de los profesores).  Aquí la presentación de Cristóbal Cobo (Oxford Internet Institute), Alejandro Piscitelli o la visita de Martha Ladly, Gonzalo Frasca, Javier Díaz Noci, Ramón Salaverría, Marcel.lí Antúnez, Santiago Miralles, todos en la edición 2009/2010, o Bob Logan, Juan Pablo Puerta (Craigslist) y Pierre Levy en otras ediciones.
• El Máster dura 90 créditos, esto es, un año y medio. El primer año se cursan los módulos con contenidos (60 créditos); los 30 créditos restantes corresponden al proyecto (recorrido Profesional) o a la tesina de investigación (recorrido de Investigación). Esta segunda parte es no-presencial, o sea que los alumnos extranjeros pueden regresar a su país y volver a Barcelona para la defensa final de la tesina/proyecto.
• Los alumnos que opten por el recorrido de Investigación podrán continuar su formación en el Doctorado de Comunicación Digital Interactiva.

FutureEverything online activities at Media Arts Festival, London

FutureEverything is presenting a Lounge, Panel, Artwork and Online Forum at Media Festival Arts in London 8-10 September.

FutureEverything Panel: We Don’t Need Another Bubble (How To Build A Sustainable Digital Culture).

From the series of debates that began with The City Debate, Manchester, during May, FutureEverything offers a vision of the future of
art and innovation emerging from digital culture. Participants: Drew Hemment, Marleen Stikker, Amanda McDonald Crowley, Toby Barnes.

9 September, 14:00. Roundhouse London.
http://debate.futureeverything.org

———————

FutureEverything Lounge

Workshop and discussion event on digital culture and public space, encouraging open conversation and an informal ambience. Highlights include
Bill Thompson plus a HackData workshop led by Matthew Somerville.

9 September, 12:00-17:00. Circle Bar, Roundhouse London.
http://debate.futureeverything.org

———————

Digital Debates – Lounge Warm-Up/ Online Forum

Bill Thompson will be leading a debate on public space in an online/digitised world and how culture is presented in it.

2-8 Stepember.
http://debate.futureeverything.org

———————

Questions for the Opening Night Panel/ Online Forum

Cuts, closures, reorganisation‚ what does it mean for the Arts, and what part can digital play in overcoming the change and austerity? This panel will help shape following debates featuring Jeremy Hunt (Secretary of State for Culture, Olympics, Media and Sport), Mark Thompson (Director-General of the BBC) and more.

2-8 Stepember.
http://debate.futureeverything.org

———————

Aaron Koblin and Takashi Kawashima, Ten Thousand Cents
Artwork

“Ten Thousand Cents” is a digital artwork in which a representation of a $100 bill is drawn by thousands of individuals working in isolation from one another paid one cent each via Amazon’s Mechanical Turk.

8 September, 18:00-23:00. Roundhouse London.
http://debate.futureeverything.org

CONSERVING, DOCUMENTING, ARCHIVINGS meetings of electronic & digital art conversation to be held in Buenos Aires

These events, organized by Taxonomedia, will take place in the Cultural Centre of Spain at Buenos Aires (CCEBA), in the Space of Telefónica Foundation and in the Latin-American Art Museum of Buenos Aires (Malba), during the 1, 2, 3 and 6 of September.

Topics previously addressed in the first edition, Conserving electronic art: what to preserve and how to preserve it?, will resurface in the thematic areas that have proved fundamental: digitalization, documentation, storage of art-works/art-pieces, and information access.

The seminar will bring together national or international experts, among others  Timothy Murray (Rose Goldsen Archive, Cornell University, NY), Gabriela Previdello (Archive FILE- electronic language internacional festival, San Pablo), Lluis Roque (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Ricardo Dal Farra ( CeiArte, Untref Buenos Aires – Concordia Univerisity, Montreal), Glòria Munilla (Universitat Oberta de Catalunya),Verónica Vitullo (Mediateca FADU, UBA), Proyecto Ludión and Diego Alberti.

Check the full program at http://taxonomedia.net/encuentro2010/ .

Taxonomedia- Asociación para la conservación digital
http://taxonomedia.net
info@taxonomedia.net

Escuelab. Programa avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos. Aplicación extendida hasta el 1 de agosto.

El Programa Avanzado de Residencias para Desarrollo de Proyectos (2010 – 2011) en Escuelab, es posible gracias al convenio entre ATA (Alta Tecnología Andina), la Fundacion Príncipe Claus por la Cultura y el Desarrollo, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Fecha de respuesta a la solicitud: 30 de Agosto del 2010.

El programa se inicia el 4 de octubre de 2010.

En el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú, Escuelab ofrece un programa orientado a jóvenes artistas, creadores y activistas de América Latina, con énfasis en la región Andina, Centro América y el Caribe. El programa acoge anualmente hasta diez participantes, que acceden a la condición de becarios y pueden residir en Escuelab – Lima Centro por un periodo de 11 meses, con el objetivo de recibir una formación de características interdisciplinares y con posibilidad de desarrollar un proyecto propio.

Los cursos impartidos en el programa de residencias abarcan campos teóricos y técnicos, todos de aproximación relevante al arte, la tecnología y la sociedad. Se otorga además un valor especial al aprendizaje a través de seminarios, talleres, encuentros de inmersión e intercambio, foros de discusión en la web, y en general, dinámicas de aprendizaje horizontales y comunitarias.

Además se alienta un abordaje práctico e integral enfocado a la incubación de proyectos propios: esta será la marca de una formación de avanzada en el contexto actual latinoamericano.

El programa de residencias de Escuelab, está diseñado para artistas/creadores/ activistas originarios y residentes de cualquiera de los países que conforman la región Andina (Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú), Centro América (Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá) y el Caribe (Barbados, Cuba, Haití, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y Trinidad y Tobago ). Son elegibles las personas que busquen ampliar sus conocimientos y experiencias en torno a las relaciones entre arte, tecnología y sociedad. Los postulantes deben tener un mínimo de 24 años y pueden provenir de cualquier ámbito profesional (artes visuales, arquitectura/ urbanismo, cinematografí a, ingenierías, comunicaciones, ciencias sociales y ciencias puras y aplicadas) con o sin grado académico.

La información completa se halla en  http://www.escuelab .org/contenido/ programa- residencias.

FUSO: 2nd International Video Art event in Lisbon

This initiative, produced by Duplacena and The Berardo Museum of Modern and Contemporary Art, will be held between July 28th and July 31st, 2010.

Eight programs of video and digital art will be screened, mainly in open air, in the BES Arte & Finança Centre, the garden of Carpe Diem Arte e Pesquisa, the garden of The Goethe Institute and the terrace of The Berardo Musem in Belém.

Sergio Edelstein (Center for Contemporary Art in Tel Aviv), Thierry Destriez (Heure Exquise! France) and Elsa Aleluia (independent curator) have been invited as guest curators.  Special screenings include a retrospective of Marcel Odenbach (Germany) in presence of the artist.

More information of all events and works at www.fusovideoarte.com