Send announcements, press releases and text abstracts to editor@...

Category: Collaborator: no-org.net

Heara 11 – The Last Comment

Marianshtift Hospital (Shevet Achim), Jerusalem Print Workshop, Uganda, Daila, Sergey’s Courtyard, “Transits”, Public Realm
Oct 11, 17:00 – Oct 11, 24:00

location map

http://www.no-org.net/event.php?eid=19

[Hebrew Follows]
On Thursday, October 11th 2007, the event “He’ara 11” (Comment 11) will take place. It will be the last in the series of “He’ara” events for contemporary art. In it, launched.
The edition and event end six years of continuous work in which more than 400 artists participated, both in events and the magazine. Most of the editions have sold out, and the last events attracted large crowds of up to 2000 visitors.

Throughout this period, 11 events took place and 10 magazine editions were published, including one double-edition. Alongside the magazine have appeared: an audio CD with sound and voice works, a videocassette with video works and performance documentations and two DVD discs of video art (one now appearing). In addition, “He’arat Shulayim” initiated and financed the publishing of three first-numbers of three different magazines and of the “Sugiya – discussions on art, culture and society” encounters.

After six years of action the “sala-manca” artist group has decided to end the series of art events and the publishing of the art magazine, or as they call it, to “go on sabbatical”.

About “He’ara 11: Last Comment or Before We Turn Into a Biennale”

The issues with which “Last Comment or Before We Turn Into a Biennale” deals are: Utopia, in its different aspects such as “no-where”, “perfect place”, “perfect society”; walking and transit areas. We will deal with these areas not only as separation but also as points of encounter between different groups of society – Haredi, Secular, Muslims, Jews and Christians. Each issue will receive a different character expressed by works in the various locations of the event.

“He’ara 11” will take place in Jerusalem in the areas of the Russian Compound and Ha-Nevi’im Street at four different locations.

The main sites at which the works will be exhibited:

1. The Marianstift Hospital (presently “Shevet Ahim”)

2. The Jerusalem Print Workshop

3. The “Uganda” Gallery, Music and Comics Store

4. The “Dayla” Center for Arts and Culture

5. Sergei’s Court (Nature Preservation Society)

6. Transits (ambulant platforms provided to the artists by the organizers)

In addition there will be works in the public sphere (in the course between the “Uganda” and the Jerusalem Print Workshop).

ביום חמישי ×”11 באוקטובר 2007, יתקיים האירוע “הערה 11″ שיהיה האחרון בסדרת אירועי “הערה” לאמנות עכשווית, ובו יושק הגיליון האחרון של כתב העת לאמנות “הערת שוליים”.

האירוע והגיליון מסיימים שש שנים של פעילות רצופה בה לקחו חל באירועים ובכתב העת מעל 400 אמנים. רוב הגיליונות אזלו, והאירועים האחרונים זכו לקהל גדול של עד 2000 איש.

לאורך תקופה זו אורגנו 11 אירועים ויצאו לאור 10 גיליונות של כתב העת, אחד מהם כפול. עם הגיליונות יצאו לאור תקליטור מוזיקה עם עבודות סאונד וקול, קלטת וידיאו עם עבודת וידיאו ותיעוד של מיצגים, שני תקליטורי די.וי.די עם עבודות וידיאו (אחד יוצא כעת), . בנוסף, ‘הערת שוליים’ יזם ומימן את הוצאתם לאור של שלושה גיליונות ראשונים של שלושה כתבי עת חדשים ויזמה במסגרת האירועים את מפגשי “סוגיה – דיונים על אמנות, תרבות וחברה”.

אחרי שש שנים של פעילות החליטה קבוצת האמנים sala-manca
לסיים את סדרת האירועים ואת הדפסת כתב-העת, או כמו שהם מכנים זאת “יוצאים לשבתון”.

על אירועי הערה

כתב העת “הערת שוליים” ואירועי האמנות “הערה” המלווים את ההוצאה לאור של כל גיליון, קנו לעצמם שם בשנים האחרונות כפלטפורמה ייחודית לתצוגה וליצירה של אמנות עכשווית וצעירה בנוף האמנות הירושלמי והישראלי בכלל. אירועי “הערה” הם אירועי אמנות חד-פעמיים תלויי מקום המתרחשים בכל פעם במקום אחר בירושלים. בכל אירועים משתתפים ×›-60 אמנים המציגים עבודות הנוצרות במיוחד לאירוע ובהתאם לנושא הנבחר, והמתייחסות למורכבות האתרים שהאירועים מתרחשים בהם.
בין המקומות בהם נערכו אירועים נציין את מגדל דוד, בית הכלא הבריטי (מוזיאון אסירי המחתרות), בית הספר האנגליקני וחצר סרגיי. במהלך 5 שנים האחרונות נעשו האירועים לשם-דבר בעולם האמנות הישראלי והם זוכים להצלחה חסרת תקדים: לכל אירוע, הנמשך מספר שעות, מגיעים בין 1500 ל-2000 איש.

פרוייקטים אלו נולדו ומתקיימים ללא תמיכה ממסדית וללא חסויות מסחריות. מדיניות זו של המארגנים היא מכוונת ומודעת, ומהווה ניסיון לפתח אופני פעולה בלתי-ממסדיים שיולידו אמנות מקומית בלתי תלויה, שממנה יתפתחו ערוצי פעולה שיפעלו לצד נוף האמנות הממסדי.

אירועי “הערה” וכתב העת הפכו למודל ולמקור השראה לא רק לקבוצות אמנים ולאנשי אמנות בארץ, אלא גם לאמנים וקולקטיבים בארצות שונות. יוצרי הערה הוזמנו להציג את דרך פעילותם ולהנחות סדנאות של ארגון פעילות אמנותית עצמאית במסגרות רבות כגון: פסטיבל transmediale בברלין, הבינאלה לאמנות בליברפול, the upgrade הבינלאומי באוקלהומה, כנס בינלאומי לפרפורמנס בNYU, מרכז לתרבות ספרד בבואנוס איירס, ועוד.

על האירוע הערה 11: “הערה אחרונה או לפני שנהפוך לבינאלה”

הנושאים בהם תעסוק ×””הערה האחרונה או לפני שנהפוך לבינאלה” הם: אוטופיה, על מובניה השונים, כגון “שום מקום”, “מקום מושלם”, “חברה מושלמת”; הליכה ואיזורי מעבר. נעסוק באיזורים אלה לא רק כהפרדה אלא גם כאתרי מפגש בין קבוצות אוכלוסיה שונות – חרידים, חילונים, מוסלמים, יהודים ונוצרים. כל נושא יקבל פן אחר בביטוי של העבודות באתרים השונים של האירוע.

“הערה 11″ יתקיים באיזור של מגרש הרוסים ורחוב הנביאים בירושלים בארבעה מוקדים שונים וב”מה שביניהם”.
ארבעת האתרים המרכזים בהם יוצגו עבודות הם:
1. בית החולים “מאריאנשטיפט” (היום “שבט אחים”)
2. סדנת ההדפס
3. גלריית וחנות התקליטים והקומיקס “אוגנדה”
4. מרכז תרבות ואמנות “דילה”
5. בחצר סרגי (החברה להגנת הטבע)
6. בטרנסיטים (פלטפורמה ניידת שהציעו המארגנים לאמנים)

כמו כן יהיו גם עבודות במרחב הציבורי (במסלול המחבר בין סדנת ההדפס ל”אוגנדה

New Exhibition at no-org.net :: Blog?

Blog? http://no-org.net/blogs – exhibition at no-org.net is
launched!http://no-org.net

Participant Artists: Cyrill Duneau, DVBlog, Mez, Eduardo Navas,
Coyoteyip, Jhave, Confettis, Gustavo Romano, Bridgegirl.
http://www.no-org.net/blogs

Blog, http://en.wikipedia.org/wiki/Blog one of the most spread forms of expression on the web -varying from personal diaries to community weblogs, professional knowledge exchange resources, political campaigns and more. In their different manifestations, blogs (moblogs, videoblogs, photoblogs, etc.), became a phenomenon influencing in many cases upon social and cultural areas: journalism, politics, alternative knowledge sources, literature, art, etc.

The *blogs?* project takes blog as art and as a stage for net artworks investigating the language, the aesthetics, the impacts and the practices of blogs, blogging and the blogoesphere.

Blog? presents works utilizing the blog platform for creation of artwork. Works that break the conventional purpose of the platform, conveying a message or delivering data, by emphasizing poetical and aesthetic manifestations of blog, and by exposing capabilities of the blog as a platform for creating art. Blog-specific works.

FEATURE: Heara 10 : Regarding the Behavior of Dinosaurs or Comments on the Israeli Acropolis

4 years of Hearat Shulaym (footnote) Art Journal and Heara (comment) Art Events

Bloomfield Science Museum, Jerusalem

February 16th, 17:00-24:00

*www.no-org.net/heara10* http://www.no-org.net/heara10

On February 16th, the Jerusalem based artists group sala-manca will
celebrate 4 years of the independent art activities of “Hearat Shulaym”. For
the occasion a big art event will be held, in which more than 60 artists
will take part and 3 new magazines for art and culture shall be launched
“Heara 10″ will take place in all the spaces of the Science Museum of
Jerusalem. The art works intervene with the spaces and also with the
permanent exhibition of the museum. More than 40 works and performances will
be presented, made by more than 60 artists, who have created new works in
the fields of video, sound, music, new media, performance and installation*.
*

For one day, the artists will turn the Science Museum into an art
laboratory which examines the immediate surroundings where the museum is
located: the government authorities’ quarters (Prime Minister offices, the
Knesset, the Supreme Court, Bank Israel, etc), the Hebrew University at
Givat Ram, The Israel Museum. The works will deal with the national
institutions in an attempt to comment in a non-conventional way on the modes
of action of the State, and the history of the “Nation Hill”.

Between the 40 works that will be presented: Tamar Schori, will present her
new media installation “Wabbits”, specially conceived for the event, in
collaboration with Ronen Leibman (concept and video), Amir Markowitz
(micro-controllers) and Yair Reshef (Jitter programming), Assaf Talmudi will
perform his piano session performance (for Max/Msp and piano), Uri
Katzenstein & Binya Reches will perform “Hope Machines”, a performance for
voice, sound live processing, video and a robot, Eran Sachs and Ynon Negev
will present their new sound installation and two animation films will be
shown: “Jerusalem of Methal” by Sigalit Lifshitz, and “Fallen Art” by Tomek
Baginsky, winner of the *Golden Nica* at last Ars Electronica festival.

As part of the event 3 new independent journals, which are published with
the support of Hearat Shulaym will be launched. In order celebrate of the
tenth issue of Hearat Shulaym Art journal, its editors have decided, rather
than to publish a standard new issue under their edition, to support instead
the publication of 3 new journals. Each journal is devoted to a different
theme or media: architecture and urbanism, edited by Liat Savin Ben-Shoshan;
a fanzine about personal mythology and journalistic garbage, edited by
Itamar Baz; poetry, edited by Eran Sheffi and Nir Brand.

Those projects are produced in an independent way, without official support
or commercial sponsors. This policy is result of a conscious decision of the
organizers in an attempt to develop non-institutional ways of art activity.

As part of the event 3 new independent journals, which are published with
the support of Hearat Shulaym will be launched. In order celebrate of the
tenth issue of Hearat Shulaym Art journal, its editors have decided, rather
than to publish a standard new issue under their edition, to support instead
the publication of 3 new journals. Each journal is devoted to a different
theme or media: architecture and urbanism, edited by Liat Savin Ben-Shoshan;
a fanzine about personal mythology and journalistic garbage, edited by
Itamar Baz; poetry, edited by Eran Sheffi and Nir Brand.

Those projects are produced in an independent way, without official support
or commercial sponsors. This policy is result of a conscious decision of the
organizers in an attempt to develop non-institutional ways of art activity.
For more info and complete artists and works list: www.no-org.net/heara10

sala-manca.net | hearat shulaym | no-org.net
pob 24169 jerusalem (91240)
salamanca00@gmail.com

The Upgrade! International – Report by Lea Mauas, Diego Rotman

23-25 de Septiembre, 2005 | Eyebeam Atellier, Nueva York

Entre el 23 y el 25 de Septiembre pasados se llevó a cabo en el Eyebeam Atelier http://www.eyebeam.org/ de Nueva York el primer evento de The Upgrade! International http://www.treasurecrumbs.com/theupgrade/ . El evento era la primer reunión de los organizadores de los distintos nodos de The Upgrade!, situados en Nueva York, Montreal, Vancouver, Munich, Chicago, Oklahoma, Scotland, Seoul, Tel Aviv, Toronto, Istanbul y Sofía.

The Upgrade! es una plataforma de intercambio y encuentro dirigida a artistas, curadores, y público en general interesado en Nuevas Medias, Arte y Tecnología, donde de manera periódica artistas o gente implicada en el tema presenta proyectos, trabajos o simplemente se reunen para generar un intercambio teórico o práctico. Si bien el Upgrade! New York, el primero en llevarse a cabo, comenzado por la artista Yael Kanarek en 1998, está basado fundamentalmente en presentaciones de artistas, la temática,el formato y la frecuencia de los encuentros varían según las diferentes comunidades, respondiendo a las necesidades de cada nodo. Sin duda, una de las razones por las cuales los diferentes nodos se fueron sumando a la red, es esa, la sensación que hay un interés común y a la vez mucha libertad para llevarlo a cabo, de acuerdo a las necesidades locales y de manera independiente.

Volviendo al Upgrade International: el evento que durara tres días, comenzó con la clásica reunión mensual del ya bien establecido The Upgrade! N.Y. http://www.treasurecrumbs.com/theupgrade/index-nyc.html , donde, los abajo firmantes, fuimos invitados a presentar una performance http://sala-manca.net/elephantsonmetula.htm y dar una charla acerca de nuestra actividad en Jerusalem.

El segundo día se llevó a cabo un simposio, donde las distintas localidades daban a conocer, en presentaciones de 20 a 30 minutos, la manera en que cada uno de los nodos trabaja, sus objetivos, maneras de financiamiento y objetivos a corto y largo plazo. Cada uno de los nodos presentó también documentación visual de las distintas actividades.

Las presentaciones fueron abiertas por Yael Kanarek y Liz Slagus (Nueva York y Eyebeam), quienes hicieran un racconto muy interesante sobre los comienzos del Upgrade en Nueva York, los primeros encuentros en bares, con un clima ìntimo y de comunidad, desarrollándose hasta la llegada al Eyebeam, donde pasaría a ser parte del programa de educación del mismo.

Tiffany Holmes, del Upgrade Chicago, comentó el formato no jerárquico de los encuentros y el clima no institucional de los mismos, llevados a cabo en restaurantes de Chicago, siendo encuentros nómades, e incluyendo visitas a estudios de artistas.

Tamiko Thiel, presentó la manera de trabajo en Munich, la cual intenta co-actuar con galerías e instituciones artísticas.

Adam Brown (Oklahoma), comentó lo pequeño de la comunidad local, compartiendo el Upgrade con presentaciones de estudiantes e artistas invitados de fuera de la ciudad.

Mushon Zer-Aviv y Sala-Manca, presentamos la situación de Tel Aviv y Jerusalem, donde intentamos lograr formar una comunidad estable con encuentros intimos y regulares.

Kate Armostrong de Vancouver, comentó el trabajo conjunto con festival, y la participaciòn activa de publico como presentadores.

Kanarinka, Helen Thorington, Kanarinka y Jo-Anne Greene, de Turbulence, Boston, comentaron la importancia del Upgrade para la comunidad local, como foro de interacción y encuentro, presentando la problemática en las relaciones con las instituciones locales como ser el MIT, los cuales presentan en su mayoría una posición más conservadora.

Cezanne Charles, Michelle Kasprzak, Rob Mitchell, de Escocia, presentaron el trabajo del Upgrade llevado a cabo por la New Media Scotland; National agency for art & technology; del Scottish Art Council. Donde la idea es la búsqueda de un modelo no-curacional para la organización del mismo, alentando un contacto cercano e íntimo entre los presentadores y el público

Suhjung Hur, del Art Centre Nabi, en Seul, diò un vistazo histórico sobre el Nabi, presentado ante un público promedio de entre 15 y 30 personas, la mayoría artistas de nuevas medias.

Basak Senova, de Istanbul, presentó el trabajo de Nomad, y el proyecto del todavía entonces no naciente y ahora productivo Upgrade de Istanbul.

Tobias c. van Veen, de Montreal, habló de la colaboración con SAT, del carácter performativo de los encuentros, los cuales tiene una tendencia interdisciplinaria, presentando su búsqueda de apoyo económicos y la posibilidad de generas un Upgrade nómade.

El tercer día, cerrado al público, estuvo dedicado a la plantificación de los próximo pasos del Upgrade International, desarrollando ideas sobre futuras colaboraciones a distancia, encuentros internacionales, publicaciones y redefinición de objetivos.

El encuentro internacional incluyo una exhibición de una semana en el espacio del Eyebeam, en Chelsea. En la misma, 10 computadoras, dedicadas una a cada nodo, pudiéndose navegar y revisar los distintos archivos. Otros diez proyecciones de video mostraban desimantación de los eventos y los trabajos exhibidos en cada uno de los distintos Upgrades.

El evento fue excelentemente organizado y el resultado fue un productivo encuentro entre los distintos cuerpos de una red en aumento, presentándose constantemente nuevas posibilidades de colaboración y de intercambio de ideas a nivel global, entre distintas organizaciones, instituciones e artistas y curadores independientes de esta decena de ciudades que forman parte del Upgrade International, desarrollando una plataforma de trabajo alternativa a las instituciones tradicionales.

La plataforma del Upgrade está abierta a nuevas propuestas y a ella se van sumando nuevos nodos en distintas ciudades del globo, creciendo las redes locales y la red internacional, enriqueciéndose el dialogo entre las diferentes comunidades, tomando el Upgrade Internacional una manera de gran comunidad local.

Lea Mauas, Diego Rotman
No-org.net http://No-org.net | Sala-Manca.net